Per chi è pensato: compositori, musicisti, studenti AFAM, filmmaker, appassionati di scoring.

Cosa imparerai

• Come la musica costruisce emozione, ritmo e significato narrativo

• Tecniche fondamentali di spotting, timing musicale e sincronizzazione

• Analisi di sequenze tratte da film storici e contemporanei

• Scrittura di temi principali, leitmotiv e variazioni emotive

• Introduzione al workflow professionale del compositore per film

Obiettivo finale

Realizzare una prima scena musicata originale, guidati passo passo.

Per chi è pensato: compositori digitali, producer, orchestratori moderni.

Cosa imparerai

• Programmazione MIDI realistica: dinamiche, articolazioni, human feel

• Uso professionale delle librerie orchestrali

• Layering, gestione dei timbri, controllo degli archi, fiati e percussioni

• Creazione di un mockup orchestrale pronto per la produzione

• Workflow da studio: template, routing, automazioni

Obiettivo finale

Produrre un mockup orchestrale completo pronto per la presentazione a un regista.

Per chi è pensato: compositori, sound designer, filmmaker.

Cosa imparerai

• Creare suoni originali per ambienti, personaggi, tensione, suspense

• Uso creativo di sintesi, campionamento e manipolazione sonora

• Tecniche di layering e costruzione del “mondo sonoro”

• Come integrare musica e sound design in modo armonico

• Introduzione al concetto di “sound motif” e scrittura timbrica narrativa

Obiettivo finale

Realizzare un mini progetto di sound design su una clip assegnata.

Per chi è pensato: pianisti, compositori, producer.

Cosa imparerai

• Armonie moderne usate nel cinema (minimalismo, neo-classical, ambient)

• Tecniche pianistiche emotive e timbri cinematici

• Creazione di progressioni coinvolgenti per scene intime, drammatiche o poetiche

• Regia emotiva della dinamica, del pedale, della densità

Obiettivo finale

Comporre un tema pianistico cinematografico originale.

Corso avanzato: consigliato a chi ha già basi di composizione.

Cosa imparerai

• Gestione completa di una colonna sonora

• Scrittura tematica e sviluppo motivico

• Strutturare la musica di un film: scene, archi narrativi, palette sonora

• Rapportarsi con registi e montatori

• Montaggio musicale, editing, gestione delle revisioni

Obiettivo finale

Comporre la musica per una scena complessa (dialoghi + azione + emozione), come in un vero lavoro professionale.

Per chi è pensato: chi vuole lavorare davvero nel settore.

Cosa imparerai

• Come creare un portfolio competitivo

• Struttura ideale dello showreel (cosa inserire e cosa evitare)

• Tecniche di presentazione e branding personale

• Come proporsi a registi, case di produzione e festival

• Errori frequenti e strategie del settore

Obiettivo finale

Realizzare il primo showreel professionale del compositore.

Percorso collettivo — pop, indie, rock, soul

Descrizione
Un laboratorio pratico dedicato a chi vuole suonare insieme ad altri musicisti.
Si costruiscono brani moderni attraverso ascolto, interplay, creatività e presenza scenica.

Obiettivi

• sviluppare ascolto e coordinazione

• groove, timing, dinamiche di gruppo

• arrangiamenti moderni

• preparazione di performance reali

• sicurezza musicale sul palco

Contenuti

• ensemble: voce, piano, chitarra, basso, batteria, elettronica

• struttura del brano: intro, strofa, ritornello, bridge

• interplay e arrangiamento di gruppo

• preparazione performance

Durata
Trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 min

Output finale
Performance + registrazione audio/video

Pop, soul, gospel, musical, acustico

Descrizione
Un laboratorio dedicato alla voce moderna: armonie, timbro, tecnica e presenza scenica.
Aperto anche a chi non ha esperienza.

Obiettivi

• respirazione, intonazione, controllo

• cantare in armonia

• espressività vocale

• repertorio moderno

• sicurezza e presenza scenica

Contenuti

• vocal warm-up

• armonizzazioni a 2–4 voci

• repertorio pop/soul/gospel

• uso del microfono

• prove d’insieme

Durata
Trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 min

Output finale
Registrazione corale o esibizione live

Pop, rock, acoustic, groove

Descrizione
Percorso dedicato allo sviluppo tecnico ed espressivo del chitarrista moderno: accompagnamento, ritmo, suono, creatività.

Obiettivi

• basi ritmiche solide

• accompagnamenti pop/rock

• dinamica, precisione, feeling

• autonomia nello studio

• suonare in ensemble

Contenuti

• accordi moderni

• strumming pattern

• fingerstyle base

• riffs pop/rock

• timing e ascolto

• introduzione alla pedalboard

Durata
Trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 min

Output finale
Registrazione individuale o performance finale

Trap, pop, EDM, lofi — laptop o tablet

Descrizione
Laboratorio dedicato alla produzione musicale moderna: beat, arrangiamento, identità sonora, workflow creativo.

Obiettivi

• creare beat originali

• usare DAW e plugin

• campionare, editare, arrangiare

• sviluppare sound personale

• produrre un brano completo

Contenuti

• DAW (Logic, FL, Ableton, Garageband)

• drum patterns

• synth e sound design

• sampling creativo

• arrangiamento moderno

• mix di base

Durata
Trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 min

Output finale
Un beat originale + un brano completo