Per chi è pensato: compositori, musicisti, studenti AFAM, filmmaker, appassionati di scoring.

Cosa imparerai

• Come la musica costruisce emozione, ritmo e significato narrativo

• Tecniche fondamentali di spotting, timing musicale e sincronizzazione

• Analisi di sequenze tratte da film storici e contemporanei

• Scrittura di temi principali, leitmotiv e variazioni emotive

• Introduzione al workflow professionale del compositore per film

Obiettivo finale

Realizzare una prima scena musicata originale, guidati passo passo.

Per chi è pensato: compositori digitali, producer, orchestratori moderni.

Cosa imparerai

• Programmazione MIDI realistica: dinamiche, articolazioni, human feel

• Uso professionale delle librerie orchestrali

• Layering, gestione dei timbri, controllo degli archi, fiati e percussioni

• Creazione di un mockup orchestrale pronto per la produzione

• Workflow da studio: template, routing, automazioni

Obiettivo finale

Produrre un mockup orchestrale completo pronto per la presentazione a un regista.

Per chi è pensato: compositori, sound designer, filmmaker.

Cosa imparerai

• Creare suoni originali per ambienti, personaggi, tensione, suspense

• Uso creativo di sintesi, campionamento e manipolazione sonora

• Tecniche di layering e costruzione del “mondo sonoro”

• Come integrare musica e sound design in modo armonico

• Introduzione al concetto di “sound motif” e scrittura timbrica narrativa

Obiettivo finale

Realizzare un mini progetto di sound design su una clip assegnata.

Per chi è pensato: pianisti, compositori, producer.

Cosa imparerai

• Armonie moderne usate nel cinema (minimalismo, neo-classical, ambient)

• Tecniche pianistiche emotive e timbri cinematici

• Creazione di progressioni coinvolgenti per scene intime, drammatiche o poetiche

• Regia emotiva della dinamica, del pedale, della densità

Obiettivo finale

Comporre un tema pianistico cinematografico originale.

Corso avanzato: consigliato a chi ha già basi di composizione.

Cosa imparerai

• Gestione completa di una colonna sonora

• Scrittura tematica e sviluppo motivico

• Strutturare la musica di un film: scene, archi narrativi, palette sonora

• Rapportarsi con registi e montatori

• Montaggio musicale, editing, gestione delle revisioni

Obiettivo finale

Comporre la musica per una scena complessa (dialoghi + azione + emozione), come in un vero lavoro professionale.

Per chi è pensato: chi vuole lavorare davvero nel settore.

Cosa imparerai

• Come creare un portfolio competitivo

• Struttura ideale dello showreel (cosa inserire e cosa evitare)

• Tecniche di presentazione e branding personale

• Come proporsi a registi, case di produzione e festival

• Errori frequenti e strategie del settore

Obiettivo finale

Realizzare il primo showreel professionale del compositore.

Descrizione del corso

Un percorso collettivo dedicato a chi vuole vivere la musica suonandola insieme.
Il laboratorio guida i partecipanti nella costruzione di brani moderni (pop, indie, rock, soul), sviluppando ascolto, interazione e capacità di suonare in gruppo.

Obiettivi formativi

• sviluppare capacità di ascolto e coordinazione

• lavorare su groove, ritmo, dinamiche di gruppo

• imparare arrangiamenti moderni

• preparare performance dal vivo

• accrescere sicurezza musicale e presenza scenica

Contenuti

• ensemble: voce, piano, chitarra, basso, percussioni leggere, elettronica

• costruzione di un brano: intro, strofa, ritornello, bridge

• timing & groove

• interplay e arrangiamento collettivo

• preparazione di una performance

Requisiti

È richiesta una conoscenza base del proprio strumento.

Durata

Percorso trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 minuti

Output finale

Performance di gruppo con registrazione audio/video

Descrizione del corso

Un laboratorio dedicato alla voce nelle sue forme più moderne: pop, soul, gospel, musical, contemporaneo.
Un percorso aperto a tutti, per sviluppare espressività, tecnica vocale e capacità di cantare in armonia.

Obiettivi formativi

• migliorare respirazione, intonazione e controllo

• cantare in ensemble e riconoscere le parti

• sviluppare timbro, colore ed espressione

• acquisire sicurezza personale

• costruire un repertorio moderno

Contenuti

• vocal warm-up e tecnica di base

• armonizzazioni a 2–4 voci

• repertorio moderno (pop, soul, gospel, acoustic)

• uso del microfono e presenza scenica

• prove d’insieme e registrazioni

Requisiti

Nessuna esperienza richiesta.

Durata

Percorso trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 minuti

Output finale

Registrazione corale o esibizione live.

Descrizione del corso

Un percorso dedicato allo sviluppo delle competenze chitarristiche moderne: accompagnamento, ritmica, groove, suono, creatività.
Ideale per chi vuole suonare in band o accompagnarsi con sicurezza.

Obiettivi formativi

• acquisire solide basi ritmiche

• costruire accompagnamenti pop/rock/acoustic

• migliorare precisione, dinamica e feeling

• sviluppare autonomia nello studio

• imparare a suonare in ensemble

Contenuti

• accordi moderni e variazioni

• strumming pattern

• fingerstyle di base

• riffs e ritmiche pop/rock

• ascolto attivo e timing

• introduzione alla pedalboard e al suono moderno

Requisiti

Conoscenza base dello strumento consigliata.

Durata

Percorso trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 minuti

Output finale

Registrazione individuale o performance con ensemble.

Descrizione del corso

Un laboratorio moderno dedicato alla produzione musicale con laptop o tablet.
Dalla creazione di un beat alla costruzione di un brano completo, usando strumenti accessibili e tecniche professionali.

Obiettivi formativi

• creare beat originali (trap, pop, EDM, lofi)

• utilizzare DAW e plugin essenziali

• campionare, editare, arrangiare

• sviluppare identità sonora

• produrre un brano completo pronto per la pubblicazione

Contenuti

• introduzione alla DAW (Logic, FL, Ableton, Garageband)

• creazione di drum patterns

• uso dei sintetizzatori

• sampling creativo

• arrangiamento moderno

• mix di base e loudness

• workflow produttivo

Requisiti

Computer, tablet o smartphone con software musicale (anche gratuito).

Durata

Percorso trimestrale • 1 incontro a settimana • 90 minuti

Output finale

Un beat originale + un brano completo prodotto dallo studente.